Nacido en París a mediados de los sesenta, Stéphane Sednaoui, trabaja como director de casting para una agencia de publicidad cuando conoce a Jean-Paul Gaultier, quien le abre el acceso a la élite de la moda parisina y le llevará a trabajar con William Klein.
Desarrolla una brillante carrera como fotógrafo de moda y publicidad para entrar por la puerta grande como video creador al ganar, en 1992, el premio MTV al mejor vídeo por Give it away, para Red Hot Chili Peppers. Desde entonces trabaja con bandas como U2, Massive Attack, The Smashing Pumpkins, Tricky, Björk… También realiza spots publicitarios para firmas como Revlon, Ralph Lauren o Victoria’s Secret.
Establece una correspondencia entre su trabajo como fotógrafo y sus propuestas como video creador y, entendiendo el formato del video-clip como el campo de experimentación para el futuro director, reivindica movimientos de vanguardia, como el dadaísmo y el surrealismo, como la antesala del video-clip.
Otras influencias que afloran en el universo artístico de Stéphane Sednaoui son las que provienen de disciplinas como la pintura y el cine. De la primera destaca sobremanera la influencia de Francis Bacon como se puede apreciar en el vídeo Lotus para REM; de la segunda se pueden encontrar ejemplos en el vídeo Disco Science para Mirwais, donde tuvo como referencia El imperio de los sentidos (Ai no corrida, 1976, Nagisa Oshima), o en el vídeo Ironic para Alanis Morrisette, donde buscó referencias en el cine de John Huston, más concretamente en Sangre sabia (Wise blood, 1979).
En los últimos años, cansado de trabajar para otros, busca nuevos formatos para expresarse individualmente a través del vídeo arte y la fotografía artística.
Presentación: Luis M. ÁLvarez
Lugar: Hostal de Sal
Fecha: viernes, 06 de agosto
Hora: 21:00 horas
Entrada libre hasta completar el aforo
El viernes 30 de julio, impartimos una breve charla acerca de The Wild Bunch y el denominado sonido Bristol, a cargo de Luis M. Álvarez, que tendrá lugar en los salones de Hostal de Sal, a las 21:00 Horas.
De 1983 a 1986 se expande en el distrito de St. Pauls, en Bristol, un grupo de DJs y artistas musicales bajo el nombre conjunto de The Wild Bunch. Nombrados en honor a la película de Sam Peckinpah, este grupo de artistas era conocido por unas sesiones que congregaban a gran número de espectadores, que se retaban contra otros colectivos de DJs y que llegaron a actuar en Londres.
Los sonidos de The Wild Bunch incorporan una gran variedad de estilos musicales, algo todavía inusual en esa época, en el que se incluyen elementos de punk, R&B y reaggae, con una especial atención sobre ritmos ambient, creando una atmósfera a base de sonidos electrónicos que se convertiría en la seña de identidad del sonido Bristol, bautizado por la prensa como trip-hop.
The Wild Bunch es un colectivo que se convierte en un elemento clave para el despertar de la escena underground de Bristol, que se convergieron en uno de los más conocidos colectivos de artistas y DJs británicos y que incluye entre algunos de sus miembros a los siguientes:
-Robert Naja, también conocido como 3D, reconocido artista del graffiti que ha diseñado portadas para UNKLE, y que, junto a otros tres componentes del colectivo formaría después la banda Massive Attack, convirtiéndose en el vocalista y realizando colaboraciones con otros atritas como Tricky o Roni Size.
-Grant Marshall, más conocido por su alias, Daddy G o Gene Barge, es otro de los artistas que fundarían después la banda de trip-hop Massive Attack.
-Andrew Vowles es más conocidos por su seudónimo, Mushroom, tercer miembro y fundador de Massive Attack, que sin embargo ha manifestado sus diferencias con sus compañeros de banda pues, mientras él prefiere permanecer en el terreno del trip-hop, sus compañeros parecen moverse musicalmente hacia la electrónica. Mushroom fue también el co-productor del primer álbum de Neneh cherry, Raw Like Sushi.
-Tricky, uno de los más carismáticos representantes del colectivo donde le bautizan como Tricki Kid, y se convierte en un de los miembros de Fresh 4, un grupo de rap que ata para el colectivo. También aparece en el aclamado álbum de debut de Massive Attack (Blue Lines, 1991), pero sería a través de su exitosa carrera en solitario que se haría conocido gracias a un sonido rico y oscuro, y su estilo vocal en forma de susurros, que mezcla su tributo por el hip-hop americano, soul, reggae, el rock británico de los ochenta, pop y la inclusión de samples de cualquier género y estilo musical. Su música incluye las colaboraciones de figuras como Neneh Cherry, Sarah Nelson,Björk o Ed Kowalczyk,
-Miles Johnson, más conocido como DJ Milo, quien lanzaría un documental, The Wild Bunch -Story of a Sound System, una colección de las canciones más representativas de la música del colectivo. El libreto del DVD incluye una extensa biografía del colectivo así como numerosas fotografías.
-Nellee Hooper, productor, remezclador y compositor que comienza como DJ para The Wild Bunch y produce los álbumes de debut de Soul II Soul (Club Classics Vol. I), Massive Attack (Blue Lines) y Björk (Debut). Después produciría el segundo álbum de Björk (Post) y uno de Madonna (Bedtime Story) —nombrado así por la inclusión de una canción de la artista islandesa. Posteriormente trabaja con artistas como No Doubt, Lamya, Tina Turner, All Saints, Holly Valance, Janet Jackson, Gwen Stefani o Andrea Corr, además de realizar remezclas para bandas como The Smashing Pumpkins, Garbage, U2, Sneaker Pimps, Lamb o Sade.
Paulatinamente, la música electrónica va encontrando su sitio en el medio cinematográfico, ya sea a través de los compositores o por la inclusión de canciones en las bandas sonoras de películas contemporáneas.
Conferencia > Influyentes vidas descontroladas: Ian Curtis
Nacido en Mancehster (Reino Unido), un 15 de julio de 1956, Ian Curtis fue el líder de una banda musical que se formara tras asistir sus miembros principales, Ian, Bernard Summer y Peter Hook, a un concierto de The Sex Pistols. Tras unirse Stephen Morris, la banda cambiaría su nombre, Warsaw, por el más controvertido Joy Division —que aludía a los pabellones de prostitutas de los campos de concentración.
Si bien Ian sentía admiración por cantantes como Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie, sus características físicas le confirieron una voz de barítono bajo, profunda e inquietante, que con un peculiar estilo de bailar, que evocaba los mismos ataques epilépticos que padecía, y el tono seco y depresivo de las letras de sus canciones, que tal como él decía trataban sobre “las diferentes formas que la gente tiene para superar ciertos problemas y cómo hacen para adaptarse a ellos“, además de asimilar la influencia de escritores como William Burroughs y J. G. Ballard, le convirtieron en uno de los más carismáticos cantantes del punk británico y un auténtico poeta maldito de la historia del rock.
Desconociéndose actualmente las causas concretas que le llevaron a un fatal desenlace, las especulaciones giran en torno a un cúmulo de situaciones que incluyen un precoz y tormentoso matrimonio con Deborah Curtis, con quien se había casado a los 19 años y que sería la escribiría Touching from the distance; la relación extramatrimonial que mantenía con la belga Annil Honoré, una desastrosa labor como padre de Natalie, y sus propios fantasmas personales que se incrementaban con la epilepsia desembocaron en una crisis personal que le llevó a encerrarse en sí mismo y en sus propias letras. Pocos días antes que iniciaran una gira por los Estados Unidos, Ian Curtis se ahorca en la cocina de su casa de Manchester mientras sonaba en su tocadiscos el álbum The idiot, de Iggy Pop, y después de haber visto en televisión una de sus películas preferidas, Stroszek (1977, Werner Herzog). Tenía 23 años.
Proyección: Control (2007, Anton Corbijn)
La música siempre ha estado presente en la vida de Anton Corbijn, quien comienza como fotógrafo alrededor de 1975 cuando acude a un concierto de Herman Brook, un emergente artista holandés que ve ascender su popularidad gracias a las fotografías de Corbijn, a la vez que este mismo se hace conocido por las mismas fotografías.
El éxito de su trabajo radica en un enfoque naturalista, la mayoría de las veces en blanco y negro, que consigue al aislar a sus modelos y alejarlos de su entorno natural. Corbijn aporta, la mayoría de las veces, sus propios motivos e influencias como la espiritualidad y la multitud de iconos religiosos que pueblan sus obras por la influencia de tener un padre pastor, una influencia que se extiende tanto a la imagen fija como a la imagen en movimiento, dotando a toda su obra de una coherencia inusitada en un creador que trabaja en función de sus clientes.
Inicia su faceta como director de vídeos musicales al aceptar la propuesta de Palais Schaumburg para dirigir Video, al ver este trabajo Propaganda insiste en que dirija un videoclip para su tema Dr. Mabuse, y Corbijn enlazará, uno tras otro, trabajos para David Sylvian, Echo & the Bunnymen o Front 242.
Impresionado por la música de Joy Division, se muda a Londres en 1979, iniciando un viaje que le lleva a trabajar para prestigiosas revistas como New Musical Express, Vogue y Rolling Stones y continúa con la dirección de vídeos musicales para bandas como, precisamente, Joy Division, REM, U2, Public Image Ltd., Nirvana, Metallica o Herbert Gronenmëyer. Algunas bandas, como Depeche Mode con quienes lleva trabajando desde 1986, confiesan que la responsabilidad de la imagen que transmiten tanto en sus videoclips, como en sus carpetas, es enteramente responsabilidad de Corbijn.
Culmina su carrera con la dirección de Control (2007), un biopic sobre la vida de Ian Curtis, el cantante de la mítica banda de Manchester, Joy Division que le reporta varios premios internacionales.
