Overflow presenta el evento del mes.

FAKE studio se ha puesto manos a la obra para regalarnos una nueva edición de sus fiestas Partyhütchen & Partytröte. Las fiestas temáticas “innombrables” llegan a su octava edición con mucha más madurez en la ejecución y con las mismas ganas de pasarlo bien o incluso más.

Esta vez la temática nos traslada a los 70’s del lujo y la lujuria, los que se vivían en la escena underground y en las pistas de Studio 54. Pantalones de campana, purpurina, caballos blancos, lentejuelas, tetas… Pero no todo iba a ser “antiguo”, pues han reunido a un elenco de djs de la escena con lo mejor de las anteriores siete fiestas. Encabezando el cartel Alexis Sáez, inconfundible en la noche moderna española. Seguido por Uffa Convention, Niños Bien, Pau Parrí’s, Play y Jes Set. Estilos musicales variados y punteros para una noche perfecta.

Cmo siempre, FAKE studio ha preparado un evoltorio de lujo para este evento especial, todo es cinematográfico y apabullante, desde su web a sus múltiples vídeos publicitarios, que bien podrían ser videoclips de las canciones que los acompañan, pasando por los carteles y flyers, y la fuerza en general que desprenden sus campañas.

Para ello han contado con la participación de los maravillosos fotógrafos Hervás & Archer, Vicent Guijarro como maquillador y peluquero, la tienda de ropa Harolt ocupándose del meticuloso estilismo y Rubén Gómez Radioboy dando el toque mágico y digital, diseñando el cartel y editando los vídeos promocionales.

La fiesta se celebrara el próximo sábado, 27 de noviembre, en el Mulligan’s SUITE, la sala recientemente restaurada se inaugura para dicho evento y se encuentra justo arriba del famoso bar de copas, Mulligan’s, en la calle Tomás López Torregosa, número 1, junto a la Rambla de Méndez Núñez de Alicante.

La entrada es gratuita de 00:00h a 03:30, y con consumición mínima a partir de ese momento y hasta las 7:00.

Web Oficial: Partyhütchen & Partytröte
Facebook: Partyhütchen & Partytröte

El artista multidisciplinar alicantino, Rubén Gómez Radioboy, miembro del colectivo Overflow, estrena un vídeo promocional en la página electrónica de Harolt.

Autor de la imagen y desarrollo de identidad de las actividades del centro cultural auto-gestionado por Overflow en Hostal de Sal, Rubén Gómez Radioboy, vanguardista artista multidisciplinar alicantino que colabora como ilustrador en fanzines como Desayuno Fanzine, Ilustraciones o Menú; realiza portadas para Netlabels como Lalupa Records; diseña publicidad para clubes dispersados por toda la geografía nacional como Santa Bárbara (Barcelona), Mad Club (Madrid), Dirty Club (Madrid), Mint Bar (Alicante), Picadilly (Valencia) y 47 Social Club (Valencia); además de realizar video-instalaciones para diferentes eventos, acaba de estrenar un vídeo promocional de la temporada Otoño/Invierno 2010/11, para la página electrónica de Harolt, de la que también es el creador.

Ubicada en la calle Castaños, 29, Harolt es una boutique regentada por jóvenes empresarios alicantinos, en la que se pueden encontrar prendas de temporada de firmas como Noa Noa, Ailanto, Davidelfín, El Delgado Buil, Juan Vidal, Carlos Doblas, etc.

exposición colectiva de los alumnos de 2º curso, grupo C de la asignatura de dibujo II de la facultad de BBAA de altea, universidad miguel hernández

Dentro del marco de la asignatura de dibujo del natural (Dibujo II) los referentes de nuestro entorno, ya sea la figura humana, el paisaje o el entorno urbano, nos invitan a una reflexión sobre cómo abordar el proceso de creación. En estos casos no partimos de la nada, tenemos un modelo sobre el que podemos trabajar y un referente concreto al que asirnos. De ahí que no quepa otra vía de trabajo que no sea la interpretación frente a la invención del no-referente. Por eso es tan importante, en este momento del aprendizaje del alumno, la serena observación de nuestro entorno y la libre interpretación, sin menoscabar la relación de identificación entre el referente y la obra final.

Participantes:

• Enrique Alonso
• Eva Martí
• Joan Esquerdo
• Javier Jiménez
• Rocío Segura
• Victoria Villarreal
• Saúl Sellés
• María Martínez
• Javier Reina
• Francisco José Fernández
• Juan Francisco Navarro
• Javier Sáez
• Lucía Rodríguez
• José María Sánchez
• Samira Senabre
• Teresa Tolsada
• María Tena
• Katya Di Matteo
• Inmaculada Gimeno
• Pablo Juan Mainar
• Rocío Verdú
• Carmen Vidal

Inauguración: sábado, 7 de agosto de 2010
Hora: 21:00
Lugar: Hostal de Sal

La exposición se puede visitar desde el 7 de agosto hasta el 2 de septiembre de 2010

A.A.Angry (vídeo-instalación) from Rubén Gómez Radioboy on Vimeo.

Coordinador UMH:  Vicente J. Pérez Valero
Coordinador Hostal de Sal: Luis M. Álvarez
Audiovisuales: Rubén Gómez Radioboy
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Recorridos en femenino detrás de la cámara

Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se expresan a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

CINE CLUB GOLFA

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl

2. El camino de Ida Lupino

Animada a entrar en el mundo del espectáculo siguiendo la tradición familiar, la británica Ida Lupino, trabajó la mayor parte de su carrera como actriz para Warner Bros. Considerada como la Betty Davis de “los hombres pobres”, participa en filmes como The Light That Failled (1939), They Drice by Night (1940), High Sierra (1941), Road House o On Dangerous Ground.

Debido a la muerte inesperada de Elmer Clifton, quien no pudo terminar Not Wanted (1949), a causa de un ataque al corazón, Ida Lupino decide terminar su trabajo convirtiéndose en la primera y única, mujer directora de la época dorada de Hollywood, a esta siguen filmes como Outrage (1050), The Hitch-Hiker (1953) o The Trouble with Angels (1966). Posteriormente también desarrollaría una fructífera carrera como directora para la televisión.

3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda

Pionera del cine feminista y considerada por algunos críticos como la abuela de la Nouvelle Vague, Agnès Varda nace un 30 de mayo de 1928 en Bruselas, aunque vive y trabaja toda su vida en París.

Las más de treinta piezas que ha dirigido en diferentes formatos como el cortometraje, el documental, vídeo-instalaciones o largometrajes de ficción, y a pesar de las diferentes corrientes a las que se la pueda vincular, como la mencionada Nouvelle Vague, la unidad y coherencia de su obra, la libertad de tono en rodaje y montaje y la capacidad de Agnès Varda para captar el momento y los pequeños detalles, fruto, probablemente, de su formación en la fotografía.

León de Oro en el festival de Venecia por Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, 1985), Premio César al mejor documental por Les plagues d’Agnès (2008), condecorada con el Premio René Clair de la Academia Francesa, entre otros. Su ópera prima, La Pointe Courte (1956), refleja la influencia de Roberto Rossellini, su segunda película, Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7, 1961), sería incluida en los parámetros de la nueva ola francesa.

Posteriormente flirtearía con el documental, del que destaca Los espigadores y la espigadora (2000), en el que retrata sus propias manos, se presenta a sí misma y agradece el invento (el cine) a su pequeña cámara digital. Cabe mencionar los filmes que la cineasta dedicara a su marido, Jacques Demy, como Jacquot de Nantes (1991), retrato de la infancia de su marido y su amor por el teatro y el cine o, el emocionante Les demoiselles ont eu 25 ans (1993), filmación homenaje que la ciudad de Rochefort hiciera a la película de Demy, Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort, 1967), por su 25 aniversario.

4. La rebelión erótica de Liliana Cavani

Guionista, directora de cine y de óperas, Liliana Cavani nace en Carpi (Módena), un 12 de enero de 1933.

Tras licenciarse en Letras Antiguas por la Universidad de Bolonia. Se diploma en cine en el Centro Experimental de CInematográfia de Roma y tras ganar un concurso en la RAI, realiza para la televisión varios documentales pasándose al largometraje de ficción en 1966 con Francesco d’Assisi, que rodaría de nuevo para el cine en 1989, Francesco.

Siendo rodada la mayoría de los títulos en inglés, la mayor parte de su cinematografía está marcada por la  controversia a través de títulos como Los caníbales (I Cannibali, 1969), Portero de noche (Il portiere di note, 1974), La piel (La pelle, 1981) o Berlín interior (Interno berlinese, 1985).

5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller

Nacida en Roma en 1928, Lina Wertmüller, tras diplomarse en dirección en la Academia Pietro Sharoff, trabaja en el teatro con Garinei y Giovannini y es ayudante de dirección de Giorgio De Lullo, labor que también realizará para Federico Fellini en Ocho y medio (Otto e mezzo, 1963); mientras tanto se dedica a la actividad radiofónica y a la dirección televisiva (Canzonissima). Debuta como directora con I basilischi (1963).

Caracterizados por un tono grotesco, fuerte y exagerado que la define con un inconfundible estilo, realiza diecisiete largometrajes para el cine entre los cuales cabe destacar Mimí metalúrgico herido en su honor (Mimì metallurgico, 1972), Film de amor y de anarquía (Film d’amore e d’anarchia, 1973), Insólita aventura de verano (Travolti da un’insolito destino nell’azzurro mare d’agosto, 1974), Pasqualino siete bellezas (Pasqualino settebellezze, 1975) o Camorra: Contacto en Nápoles (Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti, 1986).

1. Pilar Miró y la igualdad del género
2. Jane Campion y el universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Título: Hollywood, Babilonia
Autor: Kenneth Anger
Propone: Luis M. Álvarez

Una lectura morbosa, divertida y fascinante a partes iguales.

Lugar: Madrid, año: 1992, el mismo en el que Madrid era capital cultural europea, se celebraban las olimpiadas en Barcelona, se inauguraba la Expo de Sevilla y yo me encontraba comenzando mis estudios en Cine, Vídeo y Montaje en Metrópolis, C. E.

Un par de años después, abordaba el último curso, en el que tenía como profesor al, ya desaparecido, cineasta español Antonio Drove, responsable de títulos como La verdad sobre el caso Savolta (1980) o El túnel (1987). Comencé esta etapa con mucha ilusión tras el reconocimiento de mis profesores anteriores, de los que había sabido aprovechar todas sus enseñanzas, a pesar de no coincidir artísticamente en nada con ellos. Pero todo mi ánimo comenzaría a desinflarse con la evidencia de que mi nuevo profesor no tenía sentido del humor alguno. Cero. Nada. Llegaba a las clases como si le faltara su dosis habitual de caballo y tuviese que impartir su obligada clase para poder reunirse después con su camello espiritual. Se perdía en sus propias explicaciones, basadas en sus propias experiencias personales, con lo que sí enriquecía mucho nuestras mentes, pero se mantenía obtuso y cerrado cuando tenía que penetrar en el universo artístico de otros cineastas como Orson Welles, en el que se centraban sus lecciones.

Recuerdo que hablando de Sed de mal, la película que dirigiera Welles en 1968 con Charlston Heston de protagonista. tiene una mínima aparición el que fuera uno de los protagonistas de Ciudadano Kane, Joseph Cotten. Se trataba de un breve cameo al inicio de la película, tan sólo cruzaba la pantalla, pero en un enorme primer plano que le identificaba completamente… Pero Drove decía que eso era imposible, que era alguien con un prodigioso parecido porque era imposible que un actor de la clase y prestigio de Cotten se prestara a algo tan leve y breve como eso. Lo que digo, ausencia total y absoluta de sentido del humor, algo que, parece ser, Joseph Cotten y Orson Welles tenían de sobra.

En cualquier caso, las clases de Dorve comenzaran centrándose primero en La diligencia (John Ford), película que viera compasivamente Orson Welles mientras preparaba su magnífica ópera prima (y obra maestra), Ciudadano Kane (1941), que no era más que una biografía descarada y disimulada a partes iguales, del magnate de la prensa William Randolph Hearst, un personaje digno de la Edad Media. Como casi cualquier mortal con 2 dedos de frente, Drove había llegado a la conclusión de que Rosebud simbolizaba la infancia perdida de Kane, aquella que de la que le separara irremediablemente su propia madre en su beneficio, con tal de tener una buena educación. Una decisión que le condenara a una soledad incurable, que sólo hallaba cierto consuelo en el recuerdo de Rosebud, aquel trineo que tuviera cuando era pequeño.

El caso es que Rosebud, en la vida real tenía su significado secreto y particular, y esto era lo que Drove no podía soportar, por lo que se empeñaba en condenar el libro que revelaba que Hearst denominaba de tan tierna manera el coñito de su amante en lo que finalmente no era más que una sencilla y graciosa broma, que sólo iban a disfrutar los realmente íntimos de tan apañada parejita.

Cuanto más se empeñaba Drove en condenar y proponer la quema de tan gracioso e inocente escrito, más ganas tenía un servidor de conocer de primera mano la obra de Kenneth Anger y esa cara oculta del mundo de Hollywood. Si bien, en un principio, no conocía a casi ninguno de los que aparecen en la obra, el tiempo y mi interés personal por el cine en general y por el cine mudo en particular, hicieron que la obra se convirtiera en una de las mejores ilustraciones de la época dorada del cine de Hollywood.

Una obra emocionante y divertida, en la que además, Kenneth Anger, se posiciona tomando partido por unos personajes o por otros, justificando o quitando importancia a ciertos asuntos, o proporcionando datos que no solían incluirse en las crónicas de la época.

Dirección: Olivia Martínez
Coordinación: Luis M Álvarez
Carteles y logotipos: Rubén Gómez Radioboy

Artista: Perperia
Técnica: digital (vectorial)
Fechas: desde el 5 de noviembre hasta el 2 de diciembre de 2009

Hay alguien anídentro?

Cáscaras vacías portadoras de valores negativos, Lady Nothing, Lady Against o Lady tragic convierten progresivamente sus huecos en realidades descarnadas, aunque más allá de los diamantes, calaveras o alusiones a lo sacro, intuimos un ligero discurso cargado de ironía.

De esta manera, Perperia ha creado una serie de imágenes perturbadoras en su desnudez obscena, haciendo la radiografía de una sociedad en la que lo más superficial es lo más tendencioso.

Inauguración: 5 de noviembre a las 21:00 horas en Hostal de Sal
Música: Dj Galán

Comisario: Rubén Gómez Radioboy
Cartel y logotipo: Rubén Gómez Radioboy

Artista: Adrián Sancho García
Técnica: mixta
Fechas: desde el 1 de octubre hasta el 4 de noviembre de 20090

Adrián Sancho García es un joven creador alicantino afincado en Valencia donde estudia Bellas Artes. Intenta combinar su formación académica con distintas experiencias gratificantes a su gusto.

En esta primera incursión en su colección descubrimos viajes tanto reales como interiores en los que utiliza todas las técnicas a su alcance.

Inauguración: 1 de octubre, a las 21:00 horas
Música: Uffa Convention

Comisario: Rubén Gómez Radioboy
Cartel, logotipo y visuales: Rubén Gómez Radioboy