John Powell es uno de los compositores de bandas sonoras más en alza actualmente, particularmente en comedias y en cine de acción. Su origen británico, la influencia del jazz y la música rock, confieren a sus composiciones de un tono muy contemporáneo y fácil de identificar que, al igual que Hans Zimmer, incorpora elementos de música orquestal tradicional con sintetizadores contemporáneos, además de tener la capacidad de fusionar sonidos étnicos en sus composiciones, tal y como hace en Endurance (1999, Leslie Woodhead & Bud Greenspan) y en Con amigos como éstos… (With Friends Like These, 1998, Philip Frank Messina) donde incluye influencias italianas o en Hormigas (Antz,1998, Eric Darnell & Tim Johnson) donde mezcla una sutil combinación de jazz con sonidos latinos.
Sus primeras piezas para acompañar imágenes están ligadas al mundo de la publicidad, desde 1988 en la compañía Air-Edel Music, donde trabaja como asistente de los compositores Patrick Doyle y Hans Zimmer, colaborando con el primero en Escapada al Sur (Into the West, 1992, Mike Newell) o Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993, Kenneth Branagh), y con el segundo en Colmillo blanco (White Fang, 1991, Randal Kleiser) o La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998, Terrence Malick). Abandona la compañía para involucrarse como co-fundador de la empresa Independently Thinking Music, donde junto a Gavin Greenaway, compone más de 100 obras para comerciales ingleses y franceses además de muchas películas independientes.
El trabajo que le abriría las puertas de Hollywood sería el que realiza para John Woo en Face/Off (1997), gracias a una partitura cargada de oscuros tonos bajos, sonidos industriales, armonías inacabadas y trágicas melodías cuyo objetivo es construir una banda sonora repleta de tensión y adrenalina.
En 1997 se traslada a los Estados Unidos donde comienza una fructífera carrera que le lleva a especializarse en filmes de comedia, particularmente de animación como Evasión en la granja (Chiken Run, 2000, Peter Lord & Nick Park), Shreck (2001, Andrew Adamson & Vicky Jenson), Robots (2005, Chris Wedge & Carlos Saldanha), Kung Fu Panda (2008, Mark Osborne & John Stevenson), Bolt (2008, Byron Howard & Chris Williams) o la estupenda Como entrenar a tu dragón (How To Train Your Dragon, 2010, Dean DeBlois & Chris Sanders); y de acción como la franquicia Bourne, desde El caso Bourne (The Bourne Identity, 2002, Doug Liman) hasta El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007, Paul Greengrass) e incluyendo títulos tan populares como The Italian Job (2003, F. Gary Gray), Paycheck (2003, John Woo), Mr. & Mrs. Smith (2005, Doug Liman), X-Men: La decisión final (X-Men: The Last Stand, 2006, Brett Ratner), Hancock (2008, Peter Berg), Green Zone: Distrito protegido (Green Zone, 2010, Paul Greengrass)…
La película de James Mangold combina, pues, las dos características que más domina, además de permitirle incluir una (o dos) influencias étnicas más a su currículo: la española, que viene al caso al desarrollarse la parte final de la película en la ciudad de Sevilla —-donde la lluvia es una maravilla—-, encontrando en la partitura varios pasajes en los que se escucha una guitarra española y algunas palmas, aunque será otra la que primero llame la atención: la del tango.
Ya desde el primer tema de la película, y evidenciando la tensión sexual entre los personajes protagonistas, su ir y venir, el juego de confianza y desconfianza, John Powell integra tres temas de la banda franco-argentina Gotan Project. Algo que celebro y aplaudo, no sólo porque yo sea ferviente admirador de la banda desde su primer trabajo, sino porque la sensacional combinación con los ritmos orquestales de John Powell y la divertida coreografía de las secuencias de acción al ritmo de los tangos interpretados por Gotan Project, se bastan para que el espectador entienda el tono y grado de humor de la película.
No es la primera vez que John Powell recurre a Gotan Project, ya lo hiciera en The Bourne Identity, pero sin duda, la perfecta integración que hace en Knight and Day hace que sea una de las señales de identificación de la banda sonora, más incluso que el tema compuesto por Black Eyed Peas, Someday expresamente para la película, que pasa totalmente desapercibido.
Los diecisiete cortes que se incluyen en la banda sonora editada por Varese Sarabande en los Estados Unidos, no incluyen ninguna de las canciones que suenan en la película, todas ellas de un corte muy popular y perfectamente integradas en la banda sonora. Tan sólo comento los cortes que me parecen interesantes y que considero se puede escuchar perfectamente disociados de sus imágenes.
Banda sonora original
1. At The Airport, el tema que introduce la película e incluye las primeras alusiones a Gotan Project. 2. Rough Landing, el tema que inicia la seducción en el avión y que se vuelve absolutamente vital y energético, que ya incluye las palmas españolas y que junto a la coreografía de la acción con la que Roy Miller (Tom Cruise) consigue elevar nuestra adrenalina hasta la seducción. 3. Trouble on I-93 4. Running From Roy, un suave y delicioso tema romántico perfectamente audible tanto dentro como fuera de la película 5. Hostage, un hipnótico tema que empieza con un suave ritmo y toques sicodélicos, al que se le van añadiendo nuevos ritmos y tonalidades para integrar la melodía a golpe de guitarra, rítmico y hasta bailable. 6. Car Ferry, un corte de tono romántico, tranquilo y melódico, ensoñador y embriagador con un clímax con sabor español. 7. The Island of Love 8. In Austria, una variación del tema Car Ferry mezclado con parte del dinamismo de At the Airport, aunque manteniendo el pulso. 9. Gallery Fight 10. Five Star, vuelve la influencia de Gotan Project junto con el ritmo y la acción 11. June Spies, el intrigante tema de June (Cameron Diaz) mientras investiga sobre Roy contiene todas las influencias, el ritmo, el acordeón, la guitarra, todo se junta para terminar de seducir a June a los encantos del boy scout. 12. He’s A Spy, un tema reflexivo en el que June asimila la condición de Roy, al que se une tomando las riendas de la situación. 13. Rooftops 14. The Villa 15. Reunion 16. Bull Run 17. Going To Cape Horn? Take a Jacket
El viernes 30 de julio, impartimos una breve charla acerca de The Wild Bunch y el denominado sonido Bristol, a cargo de Luis M. Álvarez, que tendrá lugar en los salones de Hostal de Sal, a las 21:00 Horas.
De 1983 a 1986 se expande en el distrito de St. Pauls, en Bristol, un grupo de DJs y artistas musicales bajo el nombre conjunto de The Wild Bunch. Nombrados en honor a la película de Sam Peckinpah, este grupo de artistas era conocido por unas sesiones que congregaban a gran número de espectadores, que se retaban contra otros colectivos de DJs y que llegaron a actuar en Londres.
Los sonidos de The Wild Bunch incorporan una gran variedad de estilos musicales, algo todavía inusual en esa época, en el que se incluyen elementos de punk, R&B y reaggae, con una especial atención sobre ritmos ambient, creando una atmósfera a base de sonidos electrónicos que se convertiría en la seña de identidad del sonido Bristol, bautizado por la prensa como trip-hop.
The Wild Bunch es un colectivo que se convierte en un elemento clave para el despertar de la escena underground de Bristol, que se convergieron en uno de los más conocidos colectivos de artistas y DJs británicos y que incluye entre algunos de sus miembros a los siguientes:
-Robert Naja, también conocido como 3D, reconocido artista del graffiti que ha diseñado portadas para UNKLE, y que, junto a otros tres componentes del colectivo formaría después la banda Massive Attack, convirtiéndose en el vocalista y realizando colaboraciones con otros atritas como Tricky o Roni Size.
-Grant Marshall, más conocido por su alias, Daddy G o Gene Barge, es otro de los artistas que fundarían después la banda de trip-hop Massive Attack.
-Andrew Vowles es más conocidos por su seudónimo, Mushroom, tercer miembro y fundador de Massive Attack, que sin embargo ha manifestado sus diferencias con sus compañeros de banda pues, mientras él prefiere permanecer en el terreno del trip-hop, sus compañeros parecen moverse musicalmente hacia la electrónica. Mushroom fue también el co-productor del primer álbum de Neneh cherry, Raw Like Sushi.
-Tricky, uno de los más carismáticos representantes del colectivo donde le bautizan como Tricki Kid, y se convierte en un de los miembros de Fresh 4, un grupo de rap que ata para el colectivo. También aparece en el aclamado álbum de debut de Massive Attack (Blue Lines, 1991), pero sería a través de su exitosa carrera en solitario que se haría conocido gracias a un sonido rico y oscuro, y su estilo vocal en forma de susurros, que mezcla su tributo por el hip-hop americano, soul, reggae, el rock británico de los ochenta, pop y la inclusión de samples de cualquier género y estilo musical. Su música incluye las colaboraciones de figuras como Neneh Cherry, Sarah Nelson,Björk o Ed Kowalczyk,
-Miles Johnson, más conocido como DJ Milo, quien lanzaría un documental, The Wild Bunch -Story of a Sound System, una colección de las canciones más representativas de la música del colectivo. El libreto del DVD incluye una extensa biografía del colectivo así como numerosas fotografías.
-Nellee Hooper, productor, remezclador y compositor que comienza como DJ para The Wild Bunch y produce los álbumes de debut de Soul II Soul (Club Classics Vol. I), Massive Attack (Blue Lines) y Björk (Debut). Después produciría el segundo álbum de Björk (Post) y uno de Madonna (Bedtime Story) —nombrado así por la inclusión de una canción de la artista islandesa. Posteriormente trabaja con artistas como No Doubt, Lamya, Tina Turner, All Saints, Holly Valance, Janet Jackson, Gwen Stefani o Andrea Corr, además de realizar remezclas para bandas como The Smashing Pumpkins, Garbage, U2, Sneaker Pimps, Lamb o Sade.
Proyecto en el que Overflow aporta al mítico club alicantino servicios de creatividad, comunicación y producción durante mas de 3 años. Overflow y Metro Dance club entran en contacto en el año 2005 siendo su relación tan estrecha que los directivos del club pasan a formar parte del colectivo, extendiendose su trabajo hasta hoy día, convirtiendose el club alicantino en el lugar de residencia de Overflow FEST.
SERVICIOS OFRECIDOS
Dentro de este proyecto el equipo de Overflow realiza servicios varios dentro de su gan abanico de posibilidades:
Concepto y creatividad de formatos publicitarios.
Diseño de formatos publicitarios.
Plan de medios y RRPP.
Apoyo en contrataciones de artistas.
Apoyo en producción.
Gestión de prensa.
EJE DE TRABAJO
El proyecto nace de la idea de fomentar las propuestas artísticas del momento a través de diferentes trabajos como los formatos publicitarios, aplicación a diferentes formatos en sala y extensión a piezas de prensa y acciones de RRPP.
Proyecto realizado para el Ayuntamento de Bigastro el 10 de julio de 2004. Confeccionado al completo bajo las directrices de las necesidades culturales de la localidad alicantina congregó a unas 2.000 personas.
SERVICIOS OFRECIDOS
B-SOUND FESTIVAL fue patrocinado por el club alicantino Metro Dance Club que junto a Overflow trabajaron en:
Concepto y creatividad del evento
Contrataciones
Producción
Comunicación
EJE DE TRABAJO
El proyecto fue creado bajo el prisma del space marketing comunicando a la población de Bigastro los valores de su localidad a través del espacio y las actividades programadas para el mismo.
LUGAR: Auditorio Francisco Grau, Bigastro ( Alicante).
DESCRIPCION:
El maestro electrónico DJ Koze, una de las joyas mejor consideradas del sello Kompakt, y también conocido por su alias Adolf Noise, fue el encargado de sorprender a todos los asistentes a la 4ª entrega de Contrastes con una actuacion imprescindible para entender los actuales renglones torcidos de la mejor electrónica. Koze nos divirtio, nos sorprendio, nos educo en el Auditorio de Francisco Grau de Bigastro ( Alicante) y luego mostro porque es uno de los dj’s mas deseados en las cabinas de los clubs de todo el mundo. El conducto de sus dos actuaciones fue por un lado el humos que no falto en ambas actuaciones y los sonidos rotos y profundos de su mejor techno.
Undo y Vicknoise se prepararon tambien de manera especial su repertorio para Contrastes. Sus dos actuaciones fueron un repaso por sus grandes clásicos de su repertorio así como del rock ademas de una presentación de los temas del nuevo álbum que preparaba por esas fechas. En su directo en el Auditorio Francisco Grau trasladaron los temas de pista a un entorno para ellos muy especial transmitiendo sentimientos similares a las que hacen sentir en la pista. Un directo lleno de tintes pop, y rock donde Undo se fusiono a su compañero vicknosie a través de la guitarra en muchos de los temas ofreciendo así a su publico una faceta del artista muy difícil de poder disfrutar en la pista de baile. Para conectar ambos directos los artistas barcelonenes utilizaron muchos de los temas que interpretaron frente a la butaca pero esta vez con las velocidad y la potencia de la pista de baile.
ARTISTA: ROBERT BABICZ + ALEX GUNIA (guitarra) live! (Alemania)
FECHA: sábado 25 de noviembre 2006
LUGAR: Auditorio Francisco Grau, Bigastro ( Alicante).DESCRIPCION:
Robert Babicz es un referente ineludible de la escena electrónica actual y demostro porque lleva más de 10 años publicando buena música bajo 15 alias distintos (casi nada…) para sellos como Punkt, K2, Audiomatique, Out Of Orbit, FFRR, Force Inc., Treibstoff, Mille Plateaux… En esta especial ocasión lo acompaño uno de los guitarristas mas reputados de Alemania, Alex Gunia, para primero realizar un directo de auténtico lujo en el Auditorio de Bigastro, y más tarde rockear la pista de Metro en un set que fue digno de recuerdo, y va a costar olvidar. Ambos artistas se fusionaron a la perfección en ambos lugares haciendo que la electrónica experimentara con lo orgánico de la guitarra de Alex Gunia que ademas ofreció un repertorio amplísimo de los sonidos que puede ofrecer un instrumento como este. Eta experimentación fue el hilo conductor de los dos directos ofrecidos y fue en la pista de bale donde la guitarra se fusiono con la electrónica de Robert Babics de una forma espectacular fusionandose ambos músicos de una forma inolvidable.
ARTISTA: Siete+Doce+Nueve Project By ALEX UNDER + TADEO + DAMIAN SCHWARTZ / NET 28 labels: CMYK, Apnea, Cyclical …. (SPAIN)
FECHA: sábado 28 octubre de 2006.
LUGAR: Auditorio Francisco Grau, Bigastro ( Alicante).
DESCRIPCION:
Alex Under y Damian Schwartz llevaron a cabo una actuación especial, preparada de modo expreso y unico para el acontecimiento que tuvo lugar en el Auditorio Francisco Grau de Bigastro (Alicante)Aunque falto Tadeo por problemas en su vuelo fue una noche muy especial… La actuación se desarrollo dentro de los parámetros sonoros del techno sumergiondose profundamente en sus ritmos y llevando al publico a una revisión total de este estilo musical. Finalmente ambos artistas utilizaron como no, otra vez el techno como eje central para realizar la conexión entre el directo ofrecido en el Auditorio y su directo en la pista de baile situada dentro de Overflow Fest en Metro Dance Club.
El pianista de F-COMMUNICATION, sello de Laurent Garnier fue el encargado de inaugurar este proyecto tan especial. El artista francés ofreció para ello un recital de piano en un entorno idílico como el Teatro Cortes de Almoradi, construccion de principio de siglo, ante unas 150 personas para luego trasladar toda su energia en el piano a un entorno espectacular y único para el frances: la pista de baile de Metro Dance Club, ante mas de mil personas que sorprendidas antes esta iniciativa no pararon de bailar los clasicos al piano de Miss Kittin o Kraftwerk entre otros.
Base Dance Club opera durante finales de los años 90 y principios del 2000 en la escena de club española. Es en 2004 cuando el equipo de Overflow comienza a trabajar para este productora ofreciendo diversos servicios.
SERVICIOS OFRECIDOS
Concepto y creatividad de formatos publicitarios.
Diseño de formatos publicitarios.
Plan de medios y RRPP.
Apoyo en contrataciones de artistas.
Apoyo en producción.
Gestión de prensa.