Norman McLaren

Animador de origen escocés, Norman McLaren es considerado por muchos como el poeta de la animación y pionero, no sólo de la animación, sino también de ciertas técnicas cinematográficas en general.

La falta de cámara con la que filmar le lleva, en sus inicios, por el camino de la experimentación siguiendo la estela de un maestro como Oskar Fischinger, al rascar y dibujar directamente sobre la película. Llega a incorporar la banda sonora por el mismo método, logrando fusionar con una gran destreza y creatividad sonido e imágenes como demuestran Stars and tripes (1939), Scherzo (1939) o Dots (1940).

En 1941, aceptando una invitación de John Grierson, se traslada a Canada para integrarse en el National Film Borad, donde continúa experimentando con las más variadas técnicas como la pixilación o la animación con papel recortado. Fruto de estas técnicas resulta una de sus más famosas obras, Neighbours (1952), un hermoso alegato contra la violencia que acapara innumerables premios internacionales incluyendo un Oscar.

Además de buscar el impacto técnico, McLaren también busca el "arte moral", motivo probablemente,por el que UNESCO le selecciona como enviado a India y China en un programa para enseñar animación en 1949. Una labor que se prolonga  a los años 50 y 60, y fruto de la cual nace la serie Animated Motion (1976-1978).

Con el paso de los años no ceja en su empeño experimentador, como demuestran obras como Opening speech (1960), Line: Horizontal (1962) o Pas de Deux (1968), así como en su espíritu pacificador y humanista como demuestran sus obras Ballet Adagio (1972) y Narcissus (1983). 

George Dunning

George Dunning es un ilustrador canadiense caracterizado por tener un trazo sintético pero elegante y sugerente. Sus obras hacen gala de un particular sentido del humor, su gusto por la experimentación al mezclar hábilmente animación, arte de vanguardia y publicidad, y su interés por las técnicas innovadoras al utilizar pintura sobre cristal o tiras de metal recortadas y coloreadas.

Algunos de sus trabajos más reconocidos incluyen la secuencia de El nuevo caso del inspector Clouseau (A shot in the dark, 1964, Blake Edwards) o las copias de los paneles Polyvision de la secuencia final de Napoleón (Napoleon, 1927, Abel Gance), antes de que la copia original se perdiera y salvaguardando así una de las grandes piezas de la cinematografía internacional.

Su carrera profesional comienza en 1943 cuando ingresa en el Nacional Film Board of Canada, donde contribuye a varios episodios de Chants populaires, trabajando junto al mítico Norman McLaren, aunque serían sus propias obras, The three blind mice (1945) y Cadet rousselle (1947), las que le darían a conocer. En 1949, y tras un año trabajando en París para UNESCO, funda Graphic Associates, junto a su colega Jim McKray, los primeros estudios de animación de Toronto.

En 1956 recibe el encargo de dirigir la nueva oficina de United Productions of America en Londres pero, tras el fracaso de esta empresa, aprovecha todo el personal humano para fundar TV Cartoon, un proyecto de publicidad, cine y televisión. Es en esta época cuando realiza sus trabajos más personales como The wardrobe (1960) y The flying man (1962), que le hace merecedor del Gran Prix en el Festival de Annecy.

En la memoria colectiva universal siempre se le asociará con sus trabajos para The Beatles, principalmente por ser el responsable de El submarino amarillo (Yellow submarine, 1968), además de supervisar la serie de animación que sobre la banda produjo la ABC.

The Beatles

Michael Jackson

Jim Henson

Peter Chung

 

Peter Chung desarrolla sus habilidades a lo largo de puestos que van desde el diseño de personajes, la creación de fondos, la dirección artística, la animación o la dirección para Hanna-Barbera, Walt Disney, Ralph Bakshi, Los Rugrats, The Animatrix o The Chronicles of Riddick: Dark Fury. Admirador del expresionismo, la animación japonesa, Moebius, Egon Schiele y Touluse-Lautrec, salta a la fama por ser el creador de Aeon Flux, una parodia de las películas de acción para el programa Liquid Television de MTV.

Anton Corbijn 

La música siempre ha estado presente en la vida de Anton Corbijn, quien comienza su como fotógrafo alrededor de 1975 cuando acude a un concierto de Herman Brook, una emergente artista holandés, que ve ascender su popularidad gracias a las fotografías de Corbijn, a la vez que este mismo se hace conocido por las mismas fotografías.

El éxito de sus fotografías radica en un enfoque naturalista, la mayoría de las veces en blanco y negro, que consigue al aislar a sus modelos y alejarlos de su entorno natural. Corbijn aporta, la mayoría de las veces, sus propios motivos e influencias como la espiritualidad y la multitud de iconos religiosos que pueblan sus obras a causa de la influencia de tener un padre pastor, una influencia que se extiende tanto a la imagen fija como a la imagen en movimiento, dotando a toda su obra de una coherencia inusitada en un creador que trabaja en función de sus clientes.

Inicia su faceta como director de vídeos musicales al aceptar la propuesta de Palais Schaumburg para dirigir Video, al ver este trabajo Propaganda insiste en que dirija Dr. Mabuse, y Corbijn enlazaría uno tras otro trabajos para David Sylvian, Echo & the Bunnymen o Front 242.

Impresionado por la música de Joy Division, se muda a Londres en 1979, iniciando un viaje que le lleva a trabajar para prestigiosas revistas como New Musical Express, Vogue y Rolling Stones y continúa con la dirección de vídeos musicales para bandas como, precisamente, Joy Division, REM, U2, Public Image Ltd., Nirvana, Metallica o Herbert Gronenmëyer. Algunas bandas, como Depeche Mode con quienes lleva trabajando desde 1986, confiesan que la responsabilidad de la imagen que transmiten tanto en sus videoclips, como en sus carpetas, es enteramente responsabilidad de Corbijn.

Culmina su carrera con la dirección de Control (2007), un biopic sobre la vida de Ian Curtis, el cantante de la mítica banda de Manchester, Joy Division que le reporta varios premios internacionales.

Stéphane Sednaoui

Nacido en París a mediados de los sesenta, Stéphane Sednaoui trabaja como director de casting para una agencia de publicidad cuando conoce a Jean-Paul Gaultier, quien le abre el acceso a la élite de la moda parisina y le llevará a trabajar con William Klein.

Desarrolla una brillante carrera como fotógrafo de moda y publicidad para entrar por la puerta grande como vídeo creador al ganar, en 1992, el premio MTV al mejor videoclip por Give it away, de Red Foy Chili Peppers. Desde estonces trabaja con bandas como U2, Massive Attack, The Smashing Pumpkins, Tricky o Björk, compaginando esta actividad con la realización de spots publicitarios para firmas como Revlon, Ralph Lauren o Victoria's Secret.

Establece una correspondencia entre su trabajo como fotógrafo y sus propuestas como videocreador y, entendiendo el formato videoclip como el campo de experimentación para el futuro director, reivindica movimientos de vanguardia como el dadaísmo y el surrealismo como la antesala del vídeo musical.

Otras influencias que afloran en el universo artístico de Stéphane Sednaoui son las que provienen de disciplinas como la pintura y el cine. De la primera destaca sobremanera la influencia de Francis Bacon, como se puede apreciar en el vídeo Lotus, para R.E.M.; de la segunda se pueden encontrar ejemplos en Disco Science, para Mirwais, donde tiene como referencia El imperio de los sentidos (Ai no corrida, 1976, Nagisa Oshima); o en Ironic, para Alanis Morrisette, donde buscó referencias en el cine de John Huston, más concretamente en Sangre sabia (Wise blood, 1979).

En los últimos años, cansado de trabajar para otros, busca nuevos formatos para expresarse individualmente a través del videoarte y la fotografía artística.